███████████ EL SALÓN DE LO (IN) CÓMODO

Salón de lo (In)cómodo – Quito

El proyecto expositivo de arte contemporáneo “Salón de lo (In)cómodo” (SDI) nació como una inquietud e iniciativa de un grupo de estudiantes de arte acerca de la producción artística de su circuito local. Se presentó la oportunidad cuando los docentes de la Carrera de Artes Visuales (CAV) de la Facultad de Arquitectura Diseño y Arte (FADA) de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE) decidieron responsabilizar a dos estudiantes la Exposición de Fin de Semestre de la CAV, evento que se ha vuelto una tradición en la institución. En esta ocasión se decidió tomar el formato de salón, como propuesta de los estudiantes para crear una crítica hacia los eventos legitimadores de arte que existen. Así la Casa Abierta de la CAV toma un giro, evolucionando hacía el “Salón de lo (In) cómodo”.

Del Episodio “Quito”:

El proyecto realizado en la ciudad Quito, en Junio del 2009 se planteó una metodología de trabajo, un cronograma específico y una serie de objetivos a cumplirse. Así podemos enumerar los siguientes:

Objetivo General
”Estructurar un salón de arte contemporáneo a partir de los procesos académicos guiados con el norte conceptual de lo (In)cómodo del segundo semestre académico 2008-2009 de la C.A.V. F.A.D.A. P.U.C.E.

Objetivos Específicos
- Crear un espacio propicio para el diálogo dentro del circuito emergente de arte actual dentro de la ciudad y el país, mediante la muestra.
- Promover el intercambio ideológico-artístico dentro de nuestro medio.
- Aportar para la creación de un espacio de diálogo sobre la identidad y la producción artística dentro del circuito actual.
- Ayudar a la consolidación de la C.A.V. dentro del medio académico.
- Crear un catálogo de la muestra. - Subir el nivel de exigencia curatorial y museográfica en esta muestra para que los trabajos presentados tengan una factura netamente pulcra.

El SDI se ejecutó de manera idónea, logrando consumar los objetivos planteados y encontrando además en el camino algunos otros que no se había trazado desde un inicio.

El día 3 de Junio del 2009, se inauguró el evento a las 19h30, contando con una afluencia de aproximadamente 400 asistentes la fecha en cuestión. Después de unas palabras de los coordinadores del evento y autoridades de la FADA-PUCE se realizó un brindis y el recorrido a las diferentes galerías del “Palacio de Cristal” en el Centro Cultural Itchimbía (CCI), sitio de emplazamiento de la muestra, dio inicio. La exposición estuvo abierta al público durante un mes, tiempo convenido antes con el CCI, contando también con visitas frecuentes durante este tiempo.
Cabe destacar que se alcanzó a tener un buen impacto dentro del medio artístico-cultural local, nacional e internacional. Esto se debe a un buen desarrollo en el área de difusión e imagen designada en el grupo de trabajo. Realizándose una fuerte campaña publicitaria el “Salón de lo (In)cómodo” fue nombrado y anunciado en un considerable número de publicaciones impresas, digitales, televisivas y demás dentro y fuera del país, además de contar con un espacio virtual propio. Entre algunas podemos nombrar:

“Quito Cultura”: Agenda Cultural Impresa de libre circulación de la Municipalidad de Quito.
“El Comercio”: Diario Impreso de circulación nacional.
“El Telégrafo”: Diario Impreso de circulación nacional. “http://www.eltelegrafo.com.ec/cultura/noticia/archive/cultura/2009/06/09/Lo-inc_F300_modo_2C00_-pauta-de-una-exposici_F300_n.aspx”
“La Hora”: Diario Impreso de circulación nacional, con emisiones especializadas por ciudad-sede.
“Grafitat”: Espacio virtual de Intercambio audiovisual. “http://www.grafitat.com/2009/06/22/salon-de-lo-incomodo/”
“Ahora en Quito”: portal de periodismo cultural y social por Internet. “http://www.ahoraenquito.com/especiales/170-estudiantes-de-la-fada-presentan-el-salon-de-lo-incomodo.html”
NCI Noticias Culturales Iberoamericanas: Noticiero Cultural Internacional transmitido por el canal TVE Internacional. “http://video.atei.es/development/index.php?option=com_videos&task=detail&id=2700”
“Boletín Cultural Escoria”: Boletín cultural digital enviado semanalmente a una base de datos de alrededor de 4000 correos electrónicos en todo el país. “http://www.archivoescorianuevosmediosecuador.com”
“EL HIT”: blog de intercambio ideológico artístico-cultural que sirvió como plataforma de cobertura e información del evento y que sigue funcionando. “http://elhit.blogspot.com”

Así la muestra llegó a ser conocida de manera fuerte gracias a la cobertura de prensa y medios de varios tipos que ayudaron a que el “Salón de lo (In)cómodo” pudiera estar presente en nuestro contexto. Esto se dio gracias a la limpieza que manejó la muestra, ya que se sometió a un riguroso proceso de selección, curaduría y museografía de las obras presentadas que estuvo a cargo de docentes de la CAV y artistas locales. Esto contribuyó a la construcción de un espacio y recorrido más coherente y estable de las obras y el espacio de las galerías del Palacio de Cristal del CCI.

A más de esto se contó con una campaña impresa exclusiva del evento que constaba de 3000 postales, 1500 afiches, 600 stickers y 300 invitaciones personales. A más de esto los estudiantes de la CAV en conjunto con los coordinadores del SDI realizaron una serie de 240 camisetas que salieron a la venta al público en general con diferentes diseños basados en el concepto de lo “(In)cómodo”. En adición se creó una camiseta, de edición limitada, exclusiva del evento con el diseño de la postal y el afiche que fue repartida entre los coordinadores, participantes y gente involucrada en el proyecto para también ayudar con difusión.

El catálogo impreso de la exposición se encuentra en construcción en este momento, para lo que se realizan las gestiones pertinentes.

El SDI de esta manera se constituye como un espacio de intercambio ideológico dentro del circuito artístico cultural e nivel local, regional y nacional. Gracias a los procesos realizados hemos ayudado a consolidar al SDI de manera fuerte en su primera edición.

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Hola Edu:

Desde luego es fuerte el texto que has publicado en El Hit, sobre el que no solamente pienso que es muy constructivo y crítico, sino también necesario y valiente.

Discrepo contigo cuando afirmas que el texto está "mal escrito" debido a que como te comentaba en otra ocasión, el artículo es genuino y vibrante, quizá de manera más notoria en el apasionamiento y en la emotividad con los que está redactado y no únicamente en la incorporación de las dichosas construcciones metafóricas con las que se espera que cuente un "buen texto contemporáneo" (hay que tomar en cuenta que hoy en día, la mayoría de textos publicados por nuestros mas caros intelectuales, no representan ninguna innovación en el campo del desarrollo del conocimiento, la mayoría de ellos en mi opinión, son un montón de frases recalcitrantes que se muerden la cola frente a la incapacidad de expresar una contribución sustancial en nuestro contexto, de las ideas de los escritores que generalmente son sobre-citados en ellos).

Cualquier tipo de elaboración teórica o manifiesto, es sumamente débil cuando no responde a un motivo genuino que lo impulsa (además el lector no es tonto, sabe cuando no hay nada dentro de la cáscara), ustedes ya encontraron el motivo genuino, el origen propulsor, creo que vale la pena desarrollar la idea.

Tal y como en la elaboración del "buen arte visual y / o contemporáneo", ejecutado desde los lugares mas cómodos y seguros por aquellos innumerables artistas (las ovejas disfrazadas de lobos de las que halábamos en otra ocasión) obedientes a las necesidades de los clubes de intelectuales expertos (nadie sabe en que, pero expertos), en la elaboración del "buen texto escrito" también ocurre la impostura.

Por favor no caigas en eso, es preferible abandonar el "escribir bien", y no el motivo que hace que escribir sea una necesidad y no un pretexto para demostrar tu inteligencia a los amigos.

Aplaudo tu campaña en contra del arribismo intelectual, y deseo por el bien del medio artístico que les corresponderá vivir a ustedes que el proyecto germine.

Que se hable de Dali, aunque sea para bien

SD

Diego Arias

♠♣♥♦



Al ser El Hit un espacio público dentro de la red. Hoy me pregunto si acaso lo que publiqué es fuerte?

Es un texto no muy bien escrito, de lo que pienso. Y bueno, no se si sea un insulto, ¿les parece? no es personal tampoco... creo que lo han tomado así.


les escribo esto porque quiero saber su opinión, mi texto es muy personal. Ataco a alguien o que se yo?????


un brazo
edu.

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Tu denuncia está totalmente justificada, comprendo las razones de tu ira, que te aseguro, la sentimos muchos de los ciudadanos que hemos decidido comprometernos en mayor o menor grado con el arte en esta pequeña capital petrolera (que como toda buena ciudad petrolera, cuenta solo con cantinas en las que los patrones anestesian a los obreros después de la jornada para mantenerlos obedientes).

No me refiero solamente a personas "jóvenes", considero que esta palabra está cada vez mas devaluada; me refiero principalmente a artistas y pensadores libres realmente brillantes de varias edades.

Hablo de gente como Diego Cifuentes, Pablo Barriga, Belén Santillán, Iván Garcés, en fin hay muchas y muchos que han sido ocultados, minimizados, neutralizados e ignorados por el proyecto artístico local sin razones de peso (o alguien podría decir que Pablo Barriga no es uno de los intelectuales más destacados del medio artístico local?, o que Belén Santillán no fue una de las estudiantes de arte más prometedoras e influyentes del medio en los 90s?, o que no es probable que Diego Cifuentes o Ivan Garcés sean los mejores fotógrafos artísticos vivos en el país?). En contra parte, Arte Actual está dirigido por un hombre que no sabe cual es la diferencia entre Polansky y Boltanski (todos escuchamos eso en una mal llamada mesa de debate a la que asistimos el año pasado).

Desde hace rato (por lo menos desde hace doce o quince años) nuestro querido oficio es manejado por los artistas, críticos, curadores, gestores y políticos más despistados, confundidos y extraviados de un norte artístico-discursivo y filosófico fundamental. (cuando me refiero a un norte filosófico, no hablo de las patéticas trampas retóricas, que es lo que son la mayoría de sustentos conceptuales de nuestros salones, exposiciones y proyectos, hablo de un fundamento mucho mas arriesgado y comprometido, de una mística artística real, que desgraciadamente solo es común en los estudiantes idealistas.)

El arte en este país es como el "Club de Tobi" (las personas que conocen a la Pequeña Lulú saben de que hablo).

En efecto, las cosas no han cambiado. Parece ser que el trasvestismo discursivo de nuestros oradores y hacedores de arte más temerarios y ambiciosos, en su camino tras la "fama" y solamente la "fama" (no se puede hablar ni siquiera de un camino tras el "dinero fácil", salvo un par de casos extremadamente cínicos a fines de los noventas) han provocado la pérdida de norte en el último bastión razonablemente libre de la sociedad contemporánea, el arte.

Cuando pienso en esto, me pregunto quien habrá sido el sordo que, en programas de televisión de gran alcance dedicados a la música como la cadena Mtv, invisibilizó durante años a bandas como Faith No More, una de las mejores agrupaciones de la historia.

Amigo, para operar, los "becerros" de los que hablas, necesitan convocar a un equipo de artistas e intelectuales inofensivos, manejables, obsecuentes. Por favor no te dejes engañar por la apariencia subversiva de algunos de ellos, son ovejas disfrazadas de lobos.

"la ignorancia es mas cara que la educación" leí esta tarde en un adhesivo pegado en el espejo de mi tatuador.

Diego Arias

███████████ EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN ECUADOR, UN "MUNDILLO" QUE AL PARECER AHORA FUNCIONA COMO UN GRAN COLECTIVO + RESPUESTAS

Siendo parte de la generación de “artistas emergentes" y una persona a la cual le interesa procesos de arte contemporáneo me preocupo por la situación actual del arte en Ecuador. Al parecer seguimos estancados en lo que antes llamábamos "vacas gordas" solo que en este momento existen becerros del arte contemporáneo, los cuales a pesar de haber tenido una posición crítica hacia el medio en los años 90 y consiguientes, ahora al parecer han caído en el mismo juego de legitimación institucional, y parodia artística.

Para la siguiente expresión escrita (o como se lo quiera llamar, ya que no pretendo escribir teoría, o critica, etc.) voy a nombrar algunas de las últimas muestras de "arte contemporáneo" a las cuales he asistido, inclusive la participación de Ecuador en la X Bienal de la Habana.
No sé si las palabras con las cuales me voy a referir sean muy fuertes, groseras, o criticas, no pretendo descalificar la creación de ninguno de los productores ecuatorianos, ya que pienso que todos tenemos algo que decir al resto. Lo que critico es que "eso que tanto queremos decir" se ha vuelto un dialogo cerrado entre el mundillo del arte, y sus agentes.

Durante los últimos cuatro años en los cuales tengo conocimiento de lo que es arte contemporáneo, (ya que para mi, arte era antes saber pintar y dibujar) y a las muestras que he asistido, y créanme han sido bastantes, es frustrante observar que los expositores de las galerías, "lugares alternativos", blogs, etc. han sido los mismos; las charlas, festivales, e incluso bienales internacionales: los participantes son los mismos.

Las numerosas exposiciones de colectivos de arte contemporáneo que se han inaugurado en los últimos meses al parecer solo cambian de integrantes, sin tener una propuesta constante, y lo que buscan en mi humilde opinión es auto legitimarse como ¨Los artistas en boga¨ conjuntamente con la galería "en boga": Arte Actual.

La X Bienal de la Habana tubo como representantes de Ecuador a: Fabiano Kueva, María Teresa Ponce, y al Colectivo La Limpia. Creo que la propuesta de todos es válida, pero no es reciente: la obra que presento La Limpia fue expuesta en la Bienal de Cuenca de hace dos años, el vídeo arte de Kueva trata sobre el TLC, problemática social que ocurrió hace más de tres años. ¿Quiénes son los encargados de la curaduría y la selección para los participantes de Ecuador en la Bienal de la Habana? ¿Existe una convocatoria a los artistas para este evento? Si es así, agradecería su respuesta.... acaso Ecuador no tiene artistas o obras recientes las cuales representen lo que se vive actualmente en los diferentes contextos del país: Actualmente en la obra de muchos artistas se puede ver que más que responder a un contexto global, ellos responden a un contexto el cual los ha construido con diferencias y similitudes, contextos personales, históricos, culturales, políticos. ¿Acaso Ecuador solo es banano y petróleo? Eso proyectamos internacionalmente.
En la muestra del "Otro Arte en Ecuador" la curaduría fue por teléfono. Hubo grandes artistas que rechazaron la invitación, ya que de cierta forma es tener una posición crítica hacia el colectivo de arte contemporáneo: EL MUNDILLO. Y por otro lado mi rotunda confusión a un texto el cual critica la forma de proceder de la convocatoria del otro arte, pero sin embargo esta publicado en su catalogo: esto es no tener una posición política, es tener un doble discurso.
Sin embargo entiendo la falta de espacios para publicar críticas al mundillo, pero esto no es una excusa para volverse parte de él. Lamentablemente en nuestro contexto siempre se busca legitimarse. Es tanto así que artistas, colectivos, curadores, que tenían una posición crítica hacia eventos como el otro arte, y a gestores culturales como Lenin Oña, etc. han caído en lo mismo solo que con diferentes nombres (equipo arte actual) - no existe una diferencia en llamar por teléfono, que decirle a un artista "emergente" con buena obra que escoja los artistas con los que quiere tener una exposición colectiva. Eso sucede a falta de curadores en el país.

Por último la exposición "Socialismo de Domingo" una vez más fue un evento donde se mostró obra de los artistas en boga, en esta ocasión quiero referirme a los performances expuestos en esta muestra, haciendo de este lenguaje, una puesta en escena, una actuación, una danza: no descalifico el utilizar estos recursos ya que existen performances excelentes que recurren a estas ramas de las artes escénicas, pero el performance pertenece a las artes visuales, y como tal tiene su técnica, su aprendizaje, y su proceso, es de igual forma como saber pintar óleo, o esculpir en piedra. Sin embargo se puede observar que el performance es entendido como una irrupción brusca con el espectador, una acción la cual más que lograr una reflexión en el público, lo pone en tensión, invade su espacio, lo bloquea con insultos y gritos, es un espectáculo, un show. Y lamentablemente, al estar estas puestas en escena en la galería "arte actual" y siendo realizadas por los artistas en boga, se convierte en arte, una vez más caemos en lo mismo.

Dos generaciones de artistas.... las vacas gordas, y los becerros del arte... ¿que pasara con la nueva generación? al parecer como estudiante de artes lo único que veo en las escuelas es un rechazo inmenso a este tipo de eventos, lugares, y artistas, una desmotivación causada por la misma gente que hace diez años querían hacer que el arte progrese, se expanda. ¿Acaso se ha perdido el sentimiento de lo que es arte, y se ha vuelto una profesión más dentro del sistema que cada vez más se cae a pedazos?

No podemos dejar que el arte se derrumbe igual que estas exposiciones.

Eduardo Carrera

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♠♣♥♦

Hay algo que yo no entiendo del todo
esto del salon de lo incomodo
digamos como algo dentro de la carrera tiene sentido
porque es como el redil de ovejitas
se protegen unos a otros, un asunto con cierta sinceridad
porque hasta es una cosa de panas
y zas!
la idea funciono, los medios le acogieron
pero extrañamente algunos de los expositores no fueron
eso algo pa pensar.

No podríamos llamarnos nacionalistas
sin conocer la historia del Ecuador
y amar de cierta manera la dureza del paso de ese tiempo
ni podríamos decir que tenemos arte contemporáneo
sin tener la percepción dulce y certera del paso de nuestro tiempo
Y es que nuestro tiempo no pasa a la misma velocidad sucia
que la de nuestros compatriotas del arte...

Porque quizás nada nuevo iba a parecer ahí
la obra se iba aquedar tal cual ellos la montaron
ninguna luz diferente iba aparecer
y si con lo más preciado que puedes hacer
no vas aprender nada
en realidad no vale la pena
...es porque las exposiciones no tienen consecuencia
son movimientos esporádicos
para una razón mas grande
que ya no esta ahí!
la razón del Arte ya no existe más en el arte

Y aunque suene mal
por incomprensible
el arte es un bote que ya zarpo!
esa gente inútil, que no justifica su existencia
debe hundirse con ese bote
...y nosotros
que digamos poseemos cierta claridad
empezar por otro lado
sin la frustración de esa gente, que es un peso muerto, pero que no se puede enterrar.

Tania Rivadeneira

███████████ ASÍ ESTÁ EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL ECUADOR...

OIGAN USTEDES:
DEJEN EL ORGULLO CON LOS DISFRACES
ESTO NO ES SOBRE USTEDES
NI NECESARIAMENTE SOBRE NOSOTROS
ESTO ES SOBRE ARTE.



...De eso se trata, del vacilón, de la farándula, de la tontería... así está el arte contemporáneo en el Ecuador, que pena, que pena.

███████████ LAS ARTES COMO UN GENERADOR DE DIALOGO QUE TRASCIENDE AL LENGUAJE Y A LA RAZÓN.

Durante la historia de la humanidad y la historia de las artes han existido obras que cautivan al mundo, en distintas técnicas y tendencias. Obras que han trascendido en el tiempo y el espacio. Todas estas tienen algo en común a pesar de haber sido hechas en distintos tiempos: no borran ese origen de la obra que nos regresa a lo más primitivo, y que a pesar de manejar las técnicas más complejas lo mantienen expresando símbolos que nos unen con estas obras en el origen.

Lo inconsciente colectivo es un concepto básico de la teoría desarrollada por el psiquiatra suizo Carl Gustav Jung. La teoría de Jung establece que existe un lenguaje común a los seres humanos de todos los tiempos y lugares del mundo, constituido por símbolos primitivos con los que se expresa un contenido de la psiquis que está más allá de la razón. Contenidos que yo creo se expresan muy bien en las artes, en aquellas obras que se hacen desde un manejo de la técnica, que son capaces de expresar los símbolos de los que habla Jung, esos símbolos que nos relacionan a todos y cada uno de los seres humanos con aquellas obras maestras que han trascendido en el tiempo.

Tensiones irresueltas

El tipo de arte que se produce hoy en día se ha confundido en lo interdiciplinario poniéndolo como estudios antropológicos , sociológicos etc. Estudios que no son arte, son simplemente eso, estudios, investigaciones que tienen una gran validez pero no llegan a ser arte por que solo descubren cosas en lugar de crearlas, como si lo hace el arte, pero vivimos en la postmodernidad, en el todo vale, donde el arte es arte si lo defiendo bien aunque no comunique nada; aunque en palabras lo diga todo en donde todo es racional hasta cierto punto aburrido , pero existen otras obras que sin dejar de ser contemporáneas y tocar temáticas actuales logran un manejo de símbolos que nos comunican , que nos hablan mientras las vemos y contemplamos ,tal ves trasciendan en el tiempo , que pueda que hablen ese lenguaje común del que nos habla Jung.

Byron Toledo